BIENVENIDOS AL BLOG DEL DOLAR http://dolar.espacioblog.com es-es Viajes http://s3.amazonaws.com/lcp/dolar/myfiles/015na1DOLARES65x65.jpg BIENVENIDOS AL BLOG DEL DOLAR http://dolar.espacioblog.com the-shaker v0.1. More on http://www.the-shaker.com Errores en la emisión de resultados de la evaluacion de profesores para nombramiento 2009 http://dolar.espacioblog.com/post/2009/11/21/errores-la-emision-resultados-la-evaluacion-de 2009-11-21T04:33:52+00:00 Los  resultados  del examen de profesores organizado  por el ministerio de educación el presente año 2009  donde se tendría que medir  la capacidad de los docentes de todo el país ha sugerido algo muy extraño  el mencionado resultado  el día jueves fue  presentado atravez de  la pagina web oficial del mencionado  ministerio .
resulta  que miles de maestros  que fueron a ver sus  resultados se dieron la ingrata noticias  en un caso de no haber aprobado el mencionado examen en otros jubilosos  celebraban  su logro pero al trascurrir  las  horas del día en cuestión  el ministerio de educación en su página oficial saca un comunicado donde expresa que  había un error en los resultados  aduciendo que las mencionada notas sehabia cometido un error.este error consistia quese les   había corrido un casillero razón por la cual  se había ratificado  dicho error. pero siendo suspicaces  este tipo de fallas  se prestan a murmuraciones y malas interpretaciones  circunstancias  que son aprovechadas por inescrupulosos mafiosos y coimeros  de  los amigos y compañeros del actual partido de gobierno si no  recuerden  las mafia de los petroaudios donde costo   hasta la salida de un gabinete quién nos asegura que  no haya  sucedido lo mismo en  el tan proclamado examen de evaluación de profesores donde los amigos de  los apristas que extraño  sale aprobados.
Donde  esta el ministro Chan   cuando desea proclamar a los cuatro vientos sus logros convoca a toda los medios de la prensa  nacional y ahora porque no indalgamente sale a retificarse a tan tremendo error dando entrevistas en los principales medios de comunicación solo nos entrega un sencillo comunicado.donde esta la meritocracia de sus funcionarios  donde está la planificación la organización que reclama  a todos los docentes de Perú, ministro Chan salga  a decir algo  no juegue con los maestros, los maestros del Perú le exigimos  una explicación de su parte no solo publique un escueto  comunicado queriéndonos tomar el pelo a los maestros del Perú, si me piden pruebas  pruebas  hay  a continuación les presento el comunicado  que publica el ministerio en su  página oficial  para mayor información  acudan a esta dirección .http://www.minedu.gob.pe/cpm/.

Concurso Público para Nombramiento de Profesores al I Nivel de la Carrera Pública Magisterial
Consulta en línea de los Resultados de la Prueba Nacional Clasificatoria.

Comunicado

Se comunica a los profesores postulantes del Concurso Público para Nombramiento en el I Nivel de la Carrera Pública Magisterial, que en la publicación de los resultados se ha producido un error debido al desplazamiento de las filas del listado ordenado de los postulantes, por puntaje obtenido; hecho que se ha corregido inmediatamente.

La nueva publicación que aparece en el portal institucional es la oficial.

Lima, 19 de noviembre de 2009 17:00 hrs
La Comisión de Evaluación
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DOLAR http://dolar.espacioblog.com/post/2009/08/11/dolar 2009-08-11T03:35:18+00:00 Existen varias versiones sobre el origen del símbolo $. La que quizás es la más ampliamente aceptada, según la Oficina de Grabado e Impresión de los Estados Unidos, es que el mismo es el resultado de la evolución de la abreviatura mexicana o española Ps, que abreviaba Pesos, piastras, o piezas de a ocho. Esta teoría, derivada del estudio de manuscritos antiguos, explica que la s pasó gradualmente a escribirse sobre la P, desarrollando un equivalente próximo a $. El símbolo fue ampliamente usado antes de la adopción del USD en 1785.

Otro simbolo del dólar estadounidense fue derivado de -o inspirado por- la marca de ceca de la casa de la moneda colonial española de la ciudad de Potosí, en el actual país de Bolivia. Esta marca de ceca estaba compuesta de las letras PTSI sobre-impuestas una encima de la otra, formando un símbolo muy similar al original símbolo del dólar (el de una barra vertical: $). Los reales de plata españoles (las «piezas de a ocho») eran de uso común en las colonias inglesas de Norteamérica. Entre ellas hubieran figurado las monedas potosinas. Estas, además, hubieran tenido un perfil algo elevado, ya que la mina de plata de Potosí supuestamente fue la más grande en la historia, tanto que Potosí llegó a ser por un tiempo la ciudad más grande de toda América y su fama era mundial en aquella época. (Historia del dólar)

A veces se usa aun la variante con dos barras verticales. Esta variante se atribuye a veces a la idea de superponer U y S (de United States), pero parece que la misma ya existía por la época en que la zona eran colonias británicas. El símbolo del dólar sería una estilización de las Columnas de Hércules que aparecían en las monedas acuñadas en la Ceca de México, los reales de a 8 llamados columnarios. Las barras verticales serían las columnas y la S seria la banda con la leyenda «Plus Ultra» que las envolvía. Un sello con esta forma se estampaba sobre los lingotes de oro y plata que viajaban en las Flotas de Indias con destino al Tesoro Real. La versión de una sola barra es una simplificación del original de dos.

Por último, la similitud del símbolo del dólar con el del sestercio (IIS, I·IS o HS) podría hacer pensar en un origen romano. Sin embargo, en los manuscritos antiguos nunca aparece el símbolo del sestercio con los trazos verticales superpuestos a la letra S.

El pasado 16 de octubre de 2007, el Director General del FMI Rodrigo Rato, dijo que "Hay espacio para una mayor caída del dólar" a pesar que la caida ha sido sustancial, debería caer más.

Monedas

: 1¢, 5¢, 1 dime, ¼$, ½$, $1

Billetes

: $1, $2, $5, $10, $20, $50, $100, $500, $1000, $5000, $10000, $100000

Emisor 

En 1535, el hijo de Felipe el Hermoso y de Juana la Loca, quien llega a ser conocido con los nombres de Carlos I Rey de España y Carlos V Emperador de Alemania, ordena que en las recién descubiertas minas de plata en el territorio de lo que hoy es México, se empiece a acuñar una moneda similar a la que se utilizaba en Europa con el nombre de thaler; nombre que es una abreviatura de Joachimsthaler, el valle al norte de Bohemia en el cual se encontraban las minas de plata que proveían el metal para acuñarla. 

Los españoles residentes en México cumplieron la orden y acuñaron los thaler. Sin embargo, al no estar familiarizados con la letra "th" sino con su correspondiente sonido "d", sustituyen las dos letras y bautizan la nueva moneda con el nombre de ‘dale 

Pero la iniciativa de los acuñadores fue mas allá y -recordando su travesía y su origen- tallan en los daler las dos columnas de Hércules reluciendo contra un horizonte formado por las costas del viejo y el nuevo mundo. Esta efigie estilizada origina la figura de una ‘S' cruzada por dos barras verticales, la que eventualmente llega a ser el símbolo del daler. Y de la riqueza.

 

En el primer siglo de acuñación de la historia del dólar, los daler de plata fluían casi en su totalidad directamente a España. Se calcula que entre 1540 y 1650, en el antiguo reino moro de Granada -en lo que hoy es la provincia de Andalucía, al sur de España- el exceso en la circulación de monedas de plata, generó un aumento en el nivel de precios superior al 600 por ciento,en un mundo donde la inflación era entonces un fenómeno desconocido. Pero a mediados del Siglo XVII, los daler comenzaron a circular también en territorio mexicano. Adam Smith lo relata así:

‘México y Perú, aunque no pueden reputarse por mercados nuevos para la plata, son a lo menos ahora mucho más extensivos que antes... Un suelo fecundo y un clima feliz, la abundancia y baratura de terrenos, circunstancia común a todas las colonias, son ventajas tan grandes que bastan para compensar muchos de los defectos que no puede menos de tener un gobierno que está tan distante... América, pues, es un nuevo mercado para el producto de sus propias minas.

Pero en las colonias inglesas asentadas al norte de México -sin minas de plata - si algún daler ingresaba a ellas, su contenido de metal era inmediatamente reciclado para fines más prácticos. Por otro lado, desde sus primeros asentamientos, los colonos ingleses habían aprendido a usar como dinero cualquier objeto que se presentará más o menos manejable, incluyendo hojas de tabaco, pieles, sal, conchas y, en años previos a la
Historia del dólar -

Fue precisamente la moneda de papel lo que ayudó a financiar la revolución y liberación de Norteamérica. En 1751, Benjamín Franklin viaja a Londres para solicitar a los miembros del Parlamento Inglés que permitiesen a sus colonias de América imprimir moneda, ya que así podrían dejar de depender de los envíos de las libras esterlinas que llegaban tarde, mal o nunca. La petición de Franklin fue diplomáticamente escuchada, antes de ser toscamente negada.

Sin embargo Franklin era un hombre práctico y, antes de retornar a Norteamérica, adquirió la mejor imprenta que su profesión de físico le aconsejaba. Pocos años después, esa imprenta demostró su eficacia al imprimir todos los billetes ‘continental' requeridos para pagar los gastos de la revolución y liberación de los Estados Unidos

El éxito de los continental como instrumento revolucionario y su fracaso como instrumento económico, es claramente descrito por el propio Franklin cuando, en 1779 y en plena guerra de independencia, escribía a su amigo Samuel Cooper lo siguiente:

 

‘Nuestra moneda se ha convertido en una máquina maravillosa: ha cumplido todas sus tareas desde el momento mismo en que la emitimos; con ella pagamos los sueldos y los uniformes de nuestras tropas; nos sirve para comprar municiones y vituallas; y cuando tenemos que imprimir una cantidad mayor, ella misma se paga auto depreciándose.'

 

La frase ‘no vale un continental', hasta el día de hoy (historial del dolar) tiene un tono despectivo en la cultura norteamericana. En efecto, los continental perdieron todo su valor una vez que la revolución iniciada el 4 de julio de 1776 había triunfado. Así, la naciente economía necesitaba de una moneda nueva y confiable.

 

La necesidad de contar con una nueva moneda, es percibida por Alexander Hamilton, Secretario del Tesoro en el gobierno de George Washington, quien propone y logra que Estados Unidos -con decreto legal suscrito el 4 de abril de 1792- adopte como moneda propia al daler mexicano, que pronto comienza a ser denominado ‘dollar' bajo la fonética de la lengua inglesa. Historia del dólar

 

La adopción del dólar cumplió una doble función: eliminó la práctica de imprimir moneda indiscriminadamente; y, logró que el mundo se enterará que los Estados Unidos se habían convertido en una nación unida, soberana e independiente.

 

El dólar de plata sobrevivió hasta comienzos de Siglo XX. El 1 de marzo de 1900, el presidente William MacKinley -que habia declarado la guerra a España- oficialmente decretó que a partir de ese día el valor del dólar dejaba de ser cotizado en plata y comenzaba a ser cotizado en oro.

 

Ese antecedente sirve para que, poco antes de finalizar la Segunda Guerra Mundial, los países vencedores que se habían reunido en el hotel "Mount Washington", ubicado en un centro vacacional denominado Bretton Woods, decidan, entre otros asuntos, que las futuras transacciones que realicen entre sí los países del mundo occidental, debían efectuarse en dólares y que, a su vez, los Estados Unidos se comprometían a entregar una onza de oro por cada 35 dólares, cuando cualquier país así lo requiriese.

 

Es decir, internacionalmente se aceptaba el compromiso de hacer funcionar al patrón-oro en todo su esplendor.

 

La aceptación del dólar como moneda universal se basaba, desde luego, en el reconocimiento de una innegable realidad: la existencia de un país lo suficientemente rico como para que todos crean que esos papeles de color verde -frase de Milton Friedman- en efecto podrían ser cambiados por oro.

 

Pero como los acuerdos internacionales solo son inviolables hasta que alguien con poder suficiente decide violarlos, el 15 de agosto de 1971, el presidente Nixon anunció que su gobierno había adoptado la medida monetaria más revolucionaria del Siglo XX. La ‘revolución' consistió en anular el compromiso de pagar con oro el valor del dólar. Así se puso en práctica la receta de algún legendario alquimista, solo que en dirección inversa: el patrón-oro se transformó en patrón-papel. Historia del dólar

 

Los hechos que sucedieron después s con la que se contabiliza nuestra creciente deuda externa.

 

 

on bastante conocidos: la emisión de dólares sin respaldo deterioró su cotización frente a otras monedas del Primer Mundo; la inflación mundial, un suceso desconocido hasta ese entonces, amenazó con aprisionar a todo el mundo occidental; se facilitó el financiar e inflar la deuda del tercer mundo; y, la disciplina monetaria quedó sujeta a la voluntad de los gobiernos de turno.

 

Lo paradójico de esta breve historia es que Europa que ordenó dar vida al dólar, ya dejó de utilizarlo. Mientras que en América Latina -que lo único que hizo fue bautizarlo- la metamorfosis que transformó al dólar de plata, en dólar de oro y en dólar de papel, continua en el dólar de tinta

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BIOGRAFIA DE MARILIN MONROE http://dolar.espacioblog.com/post/2008/02/08/biografia-marilin-monroe 2008-02-08T00:46:39+00:00
Marilyn Monroe fue la personificación
del glamour de Hollywood por excelencia. Su
inmenso atractivo fue capaz de conquistar el
mundo, pero a pesar de su belleza seductora
y sus curvas voluptuosas, Marilyn fue mucho
más que un símbolo sexual de los
años 50. La aparente inocencia de su
mirada junto a su innata sensualidad hizo de
su imagen un ícono de admiración
internacional por más de un siglo. Su
vida fue el reflejo de su pasión y lucha
personal. Hoy su espíritu brilla junto
el prestigio de su inigualable imagen de legendaria
diva de Hollywood.

La estrella de Hollywood,
Marilyn Monroe, nació el 1ro de junio
de 1926, con el nombre Norma Jeane Mortenson,
siendo luego bautizada como Norma Jeane Baker.
Su madre, Gladys Monroe, quien poseía
modestos recursos financieros, sufría
de problemas mentales. Su padre nunca fue
conocido.

En busca de una vida
más próspera para su hija, Gladys
envió a Norma Jeane a vivir con una
familia adoptiva. En 1935, luego de haber
pasado por varias de ellas, Norma fue a vivir
a un orfanato. Vivió en él hasta
1935. Luego, el 19 de junio de 1942, con 16
años, Norma Jean se casó con
Jimmy Dougherty, un joven de 21 que había
conocido mientras trabajaba en una planta
ensambladura de aeronaves. La pareja se divorció
en junio de 1946.

En 1944, Marilyn Monroe
fue fotografiada mientras trabajaba por un
periodista que realizaba un artículo
sobre la contribución de las mujeres
a la economía durante la guerra. El
fotógrafo pidió su autorización
para tomarle más fotos, y sin darse
cuenta ella comenzó su carrera de modelo.
En 1945, la belleza de Norma Jeane Dougherty
se hizo inmensamente popular, apareciendo
en la tapa de 33 de las más famosas
revistas de la época. En 1946 ella
da fin a su trabajo como operaria y se dedica
tiempo completo a su carrera como modelo,
teniendo un especial interés por la
actuación.

El 23 de julio de 1946,
Marilyn firmó contrato con 20th Century-Fox,
por un salario de $125 a la semana. Poco tiempo
después ella ya se hacía llamar
Marilyn Monroe, tomando el apellido de su
madre y el nombre de la conocida actriz Marilyn
Miller. Su primera aparición en el
cine fue pequeña, durante 1947, siendo
en el filme "The Shocking Miss Pilgrim".
Ella continuó tomando roles intrascendentes
hasta 1950, cuando el thriller de John Huston,
"Asphalt Jungle", le abrió
las puertas a un pequeño pero importante
papel. Su desempeño en "All About
Eve", también en 1950, le generó
aun más notoriedad.

El 14 de enero de 1954,
Marilyn decidió embarcarse en un segundo
casamiento. Esta vez con la súper estrella
del baseball, Joe DiMaggio. Solo nueve meses
después, el 27 de octubre de 1954,
Monroe y DiMaggio se divorciaron. Durante
una conferencia de prensa su abogado mencionó
que el motivo de la separación fue
"la incompatibilidad de sus carreras".

Luego de aparecer como
un rostro bonito de Hollywood más en
varios, filmes Marilyn comenzó a prepararse
para dejar su imagen de "rubia despampanante"
y dedicarse a la actuación de alto
nivel. En 1956, comenzó a estudiar
el arte escénica con el conocido maestro
Lee Strasberg, Director del estudio Actor's
Studio de New York. Durante el mismo año,
Marilyn lanzó Marilyn Monroe Productions
junto al fotógrafo Milton Green. Su
nueva empresa produjo "Bus Stop"
(1956) y "The Prince and the Showgirl"
(1957), filmes que permitieron a Marilyn demostrar
sus nuevas habilidades actorales.

El 29 de junio de 1956,
Marilyn contrajo en matrimonio al dramaturgo
Arthur Miller. El filme "The Misfits"
fue escrito por él especialmente para
Marilyn. Esta fue la última obra completa
de Marilyn. Miller y Marilyn se divorciaron
el día 20 de enero de 1961.

En 1962, Marilyn fue
aclamada como la estrella más popular
del mundo ("World's Most Popular Star")
con la entrega del Globo de Oro (Golden Globe),
reafirmando su fama y reconocimiento internacional.
El día 4 de Agosto del mismo año,
con apenas 36 años de edad, Marilyn
Monroe falleció mientras dormía
en su casa de Brentwood, California. El mundo
sufrió por su perdida. Su cuerpo fue
sepultado en el Westwood Memorial Park, Corridor
of Memories, 24, también de Los Angeles.

Marilyn Monroe apareció
en 30 filmes dejando uno de ellos, "Something's
Got to Give", sin ser completado. Pero
ella fue mucho más que una estrella
del cine. Su popularidad la transformó
en un mito y leyenda de inmensa admiración.
Actualmente el nombre e imagen de Marilyn
Monroe son símbolos de belleza y glamour.
Su espíritu sirve de inspiración
para aquellos que luchan durante su vida en
busca de la grandeza.

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video de marilin monroe http://dolar.espacioblog.com/post/2007/10/16/video-marilin-monroe 2007-10-16T17:57:32+00:00 object width="425" height="353">

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LOS INCAS http://dolar.espacioblog.com/post/2007/10/13/los-incas 2007-10-13T23:21:25+00:00 Los Incas fueron los dirigentes del imperio americano más
grande. Cerca del fin del siglo XIV, el imperio comenzó a extenderse de su
región inicial en la región de Cuzco hasta la región sur de
las montañas Andinas de América del Sur. Esta terminó brutalmente con la
invasión española dirigida por Francisco Pizarro, en 1532.

En el momento de su rendición, el imperio controlaba una población
estimada en 12 millones de habitantes, lo cual representaría hoy Perú,
Ecuador y también una gran parte de Chile, Bolivia y
Argentina.

El imperio Inca

Los Incas llamaban a su territorio Tawantinsuyu, lo que en
Quechua, el idioma inca, significa Las Cuatro Partes. Un territorio de
diversos terrenos y climas muy marcados, que comprendía una larga banda
desértica en la costa, entrecortada por ricos valles irrigados; las altas
cumbres y los profundos valles fértiles de los Andes; y las cumbres
montañosas de la selva tropical al Este. La palabra Inca designa al propio
dirigente, así como al pueblo del valle de Cuzco, la capital del imperio.
A veces es usado para designar a todos los pueblos incluidos en el
Tawantinsuyu, pero esto no es correcto. La mayoría de las decenas de
reinos pequeños mantenían su identidad, aún cuando estaban ligados política y
económicamente a los Incas. El Quechua fue el idioma oficial y hablado en
la mayoría de las comunidades hasta la llegada de los Españoles, pero al menos
20 dialectos locales subsistieron en
varias partes del imperio.

La arquitectura

Los Incas desarrollaron un estilo altamente funcional de arquitectura
pública que se distinguió principalmente por sus técnicas avanzadas de
ingeniería y de trabajo fino de la piedra. El plano de sus ciudades estaba
basado en un sistema de avenidas principales atravesadas por calles más pequeñas
que convergían en una plaza abierta rodeada de edificios municipales y templos.
Las estructuras eran de un solo piso, con un perfecto ensamblado de piedras
talladas; también se usaban ladrillos de adobe y paja en las regiones costeras.
Para la construcción de grandes monumentos tales como la gran fortaleza de Sacsayhuamán cerca de
Cuzco, unos bloques masivos poligonales fueron ensamblados entre sí con
una extraordinaria precisión. En las regiones montañosas, como la espectacular
ciudadela andina ubicada en el Machu Picchu, la arquitectura
inca refleja a menudo algunas adaptaciones ingeniosas del relieve natural.

La religión

La
religión del estado estaba basada en la adoración del Sol. Los emperadores Incas
eran considerados como descendientes del Dios Sol y eran adorados como
divinidades. El oro, símbolo del Dios Sol, era muy explotado para el uso de los
dirigentes y miembros de la elite, no como moneda de intercambio, sino
principalmente con objetivos decorativos y rituales. La religión dominaba toda
la estructura política. Desde el Templo del Sol en el centro de
Cuzco, se podían trazar líneas imaginarias en dirección de los lugares de
culto de las diferentes clases sociales de la ciudad.

Las prácticas religiosas consistían en consultas de oráculos,
sacrificios como ofrenda, transes religiosos y confesiones públicas. El ciclo
anual de fiestas religiosas estaba regulado por el calendario inca,
extremadamente preciso, así como el año agrícola. Debido a este aspecto entre
otros, la cultura inca se parecía mucho a algunas culturas de la mezo-América
tal como los Aztecas y los Mayas.

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LAS POSICIONES PARA HACER EL AMOR http://dolar.espacioblog.com/post/2007/10/12/las-posiciones-hacer-amor 2007-10-12T00:25:27+00:00 La abeja
Él se sienta y abre las piernas en un ángulo
suficientemente amplio para que ella se introduzca entre ellas y se siente de
frente. Las piernas de ella lo atrapan por ambos costados. Luego apoya sus
talones en las nalgas de él para impulsarse hacia delante y lograr así que su
vagina atrape el pene. Ella procura quedar los más pegada posible al cuerpo de
su amante. Cada acometida de sus caderas no será violenta sino suave para
mantener al menos la mitad del pene dentro de su vagina. Esta posición exige un
cara a cara.

La abeja

101 posiciones para hacer el amor

101 posiciones para hacer el amor

101 posiciones para hacer el amor

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101 posiciones para hacer el amor



El coito sin eyaculación

Besarse, acariciarse, masajearse sin
ejercer ninguna presión para que él actúe, puede obrar milagros en el hombre
impotente,
así como existen hombres que
no pueden llegar al orgasmo hay otros que simplemente eligen no hacerlo, la
técnica de no eyacular ha sido practicada desde hace siglos en oriente donde un
sólo hombre tenía que mantener satisfechas a varias esposas, esta técnica le
permitía al hombre mantener varias relaciones sexuales, varias veces al día,
talvez con todas sus mujeres, experimentando orgasmos y eyaculando solamente en
el último coito del día.

Los hombres que emplean esta técnica
afirman que favorecen su bienestar y vitalidad durante todo el
día.

Esta técnica de control no es sencilla
y exige mucho tiempo de entrenamiento para no entrar en una espiral de auto
represión.


L
a forma china de
amar

Vuelo del Dragón


101 posiciones para hacer el amor

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MONARQUIAS DE EUROPA http://dolar.espacioblog.com/post/2007/10/10/monarquias-europa 2007-10-10T02:33:43+00:00 PAÍS MONARCA CONSORTE HEREDERO España Juan Carlos I
(5-1-38) Sofía
(2-11-38) Felipe
(30-1-68) Bélgica Alberto II
(6-6-34) Paola
(11-9-37) Felipe
(15-4-60) Dinamarca Margarita II
(16-4-40) Enrique
(11-6-34) Federico
(26-5-68) Liechtenstein Hans Adam II
(14-2-45) María
(14-4-40) Alois
(11-6-68) Luxemburgo Enrique
(16-4-55) María Teresa
(22-3-56) Guillermo
(11-11-81) Mónaco Alberto II

(14-3-58) Noruega Harald V
(21-2-37) Sonia
(4-7-37) Haakon
(20-7-73) Países Bajos Beatriz I
(31-1-38) Claus

(fallecido) Guillermo
(27-4-67) Reino Unido Isabel II
(21-4-26) Felipe
(10-6-21) Carlos
(14-11-48) Suecia Carlos XVI Gustavo
(30-4-46) Silvia
(23-1

La soberanía nacional reside en el pueblo. Ésa es la columna
vertebral de la democracia. A través de la voluntad general libremente
expresada, se forma el Parlamento, encargado de hacer las leyes, y el
Gobierno, al que corresponde la gestión ejecutiva. Así
ocurre en todas las democracias rectamente entendidas, sean monarquías
o repúblicas. Pero la esencia profunde de una nación no
depende solo de la voluntad general expresada en unas elecciones concretas.
Ningún país ha sido edificado por una sola generación.
No se puede prescindir de todo el pasado. Una nación se forma
a través de los siglos y son muchas las generaciones que aportaron
su esfuerzo para desarrollarla, para hacerla más justa y má,s
libre. En una democracia profunda, también las generaciones pasadas
poseen el derecho a ser oídas. Las viejas naciones que han tenido
el acierto de conservar sus dinastías han vinculado la Monarquía
hereditaria a la continuidad histórica, como símbolo nacional
del presente y del pasado, como permanencia de la tradición en
el futuro. La ciencia política ha encontrado así una fórmula
inteligente y sutil para que estén presentes en la vida nacional
la sucesión de generaciones que escribieron la Historia del país.
La Monarquía se asienta y nutre en el sufragio universal de los
siglos.

Ciertamente, después de tantos siglos, la Institución
ha presentado formas muy diversas, según las épocas, las
razas y las diferentes geografías. Allí donde no ha sabido
reflexionar y adaptarse a las exigencias de los tiempos nuevos, ha sido
derribada. La Corona solo permanece donde resulta útil.

Símbolo de la unidad y la continuidad nacionales, poder histórico
para intervenir solo en caso de crisis extrema, con capacidad para el
arbitraje y la moderación, porque el Rey, a diferencia de otros
jefes de Estado, no ha sido elegido por una parte de los votos sino
por la Historia.

La Familia Real es o debe ser, en cierta manera, la familia de todos
los ciudadanos. Las hilanderas de la Historia, cuando alborea el siglo
XXI, no pueden tejer otros tapices que los de la voluntad popular. Porque
el Rey está para el pueblo, no el pueblo para el Rey.

En Europa existen actualmente 10 países con un sistema político
monárquico. En muchos de ellos, el monarca resulta clave para
mantener la unidad de la nación como centro aglutinador de la
concordia de las sociedades plurales de sus territorios.

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http://dolar.espacioblog.com/post/2007/10/10/monarquias-europa#comentarios
LOS BEATLES http://dolar.espacioblog.com/post/2007/10/09/los-beatles 2007-10-09T05:48:29+00:00 El cuarteto de Liverpool
ha sido el grupo más famoso de música Pop de este siglo, y ha
llegado a vender más discos que cualquier otro intérprete,
conjunto o formación.

El germen de la futura banda se encontraba en The
Quarrymen
, grupo
de Skiffle que John
Winston Lennon

(1940-1980) había montado con compañeros de escuela en 1956. Un
año después, conoce a un joven de catorce años llamado James
Paul McCartney
(1942).
La asociación empieza a dar frutos y la pareja compone
conjuntamente sus primeras canciones. En 1958 se les unen George
Harrison
(1943) a la
guitarra y Stuart
Suttcliffe
al bajo. Al
año siguiente, toman parte en un concurso de jóvenes talentos de
Manchester, con el nombre de Johnny
& The Moondogs

que desecharían por el de The
Silver Beatles
,
hasta llegar a la definitiva denominación de The
Beatles
poco
después.

Ya como The Beatles, actúan por Liverpool, con un estilo
claramente Merseybeat, con influencias de un Rock And Roll que
empezaba a estar de moda en el Reino Unido. Pero un punto
importante de inflexión en su carrera llega con la gira de cinco
meses contratada en Hamburgo, con Pete
Best
reclutado como
batería, que les curte como músicos. Era el año 1960. Cuando
llega el momento del regreso a Liverpool, Stuart Suttcliffe decide
abandonar la banda y permanecer en Hamburgo, donde fallece
inesperadamente en 1962.

Mientras, el grupo va adquiriendo fama en The Cavern,
el legendario club de su ciudad, inicialmente dedicado a programar
actuaciones de Jazz. En este momento entra en escena un personaje
que llegó a ser considerado como el quinto Beatle: su mánager Brian
Epstein
(1934-1967).
Gracias a él son fichados por EMI, tras el rechazo por parte del
sello DECCA, incorporando a Ringo
Starr
(1940) en el
grupo, en ese año, en sustitución de Best, antes de editar su
primer single Love Me Do. Este primer single ya tuvo una
magnífica acogida, y el siguiente, Please Please Me
aunque no llegó al número uno, permaneció siete semanas en
listas. 1963 vio ya tres números uno de los Fab Four, y dos
álbumes editados, ambos alcanzando la misma posición. Del
segundo, With The Beatles, se extrajo el que sería el
single más vendido de un Beatle -juntos o por separado- hasta el Mull
Of Kintyre
(de Paul McCartney tiempo después de la
disolución del grupo). La canción en cuestión no era otra que She
Loves You
.

El período de 1963 a 1965 representa el auge de la beatlemanía
alrededor del mundo, impactando también fuerte en Norteamérica,
país hasta entonces reacio a editar sus discos. Pero de nuevo
Epstein inclina la balanza a su favor, convenciendo a Ed Sullivan
para que aparecieran en su show televisivo de máxima audiencia,
circunstancia que movió a Capitol (el sello americano de EMI) a
editar el quinto single del grupo, Wanna Hold Your Hand.
Sin que pasara un mes siquiera, eran número uno en los Estados
Unidos, publicando rápidamente sus anteriores sencillos.

En estos años (1963-1966), filman dos películas, A Hard
Day's Night
y Help!, con sus respectivos álbumes en
vinilo y se editan Beatles For Sale y Rubber Soul,
y los cuatro de Liverpool se encuentran en plena actividad, con el
mundo rendido a su música.

En 1966 se edita Revolver, que significa un punto y
aparte en la carrera de los Beatles, puesto que su siguiente
trabajo es el primer "concept album" de la historia, el Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band
, editado en 1967, con un
claro giro del grupo hacia la Psicodelia y el Flower-Power, en
plena eclosión en San Francisco. El disco se convierte en un hito
en la historia de la música moderna, con los Beatles innovando en
el estudio y George
Martin
(1926), su
productor, canalizando las nuevas experiencias a través de los
controles y las cintas del estudio. En ese mismo año, su mánager
de siempre, el quinto Beatle, Brian Epstein, fallece de modo
inesperado. Ese es también el año en el que la banda se hace
seguidora de Maharishi Mahesh Yogi, el año en el que presentan Magical
Mystery Tour
. Demasiados acontecimientos para doce meses. Tal
vez por ello, aunque editarían tres l.p.'s. más, la unión entre
los cuatro miembros del grupo se resquebraja, un comienzo de
ruptura que se hizo más evidente a partir de 1968. En ese año,
incluso montaron su propio sello, Apple Records,
una especie de corporación dedicada al arte en general, y en
especial a la música, que acabó meses después acarreando graves
problemas financieros a la banda. El canto del cisne llegó en
1970, con Let It Be, producido por Phil
Spector
, terminando su
carrera juntos con disputas incluso judiciales, con una enemistad
McCartney y Lennon cada vez más notoria. Todos sus miembros
siguieron carreras en solitario, con especial significación para
las de McCartney y Lennon.

Ringo Starr fue el
primero de los cuatro en grabar en solitario, a través de Apple
Records en 1970 (Sentimental Journey) y su carrera fue in
crescendo hasta 1973, año en que lanza Ringo, álbum en
el que curiosamente colaboran los otros tres Beatles, eso sí, en
diferentes temas. Este disco le proporcionó un par de números
uno en la lista americana de singles. Su siguiente proyecto
llevaba el título de Goodnight Vienna, publicado en
1974, descendiendo en adelante su carrera musical, llegando a
tocar fondo -al menos de ventas- en 1983 con Old Wave.
Otra faceta suya durante estos años ha sido la de actor,
apareciendo en algunas películas sin especial repercusión. A
mitad de los ochenta, felizmente casado con la actriz Barbara Bach,
se ha dedicado a tareas de narrador para series documentales, sin
abandonar del todo, pero no muy activo en el mundo de la música.

La carrera de George Harrison en solitario, posterior a la
disolución de The Beatles, es variada y peculiar, más orientada
hacia la calidad y la autenticidad que hacia la comercialidad,
asumiendo tareas que van desde la de músico de sesión hasta la
de productor cinematográfico, con compañía propia (Handmade
Films). Después de formar parte de The Beatles, Harrison
continúa trabajando en solitario, al igual que Lennon, McCartney
y Starr, siendo la carrera de George Harrison prolífica, aunque
en menor grado que las de McCartney y Lennon. Su primer
lanzamiento en solitario data de 1968, al editar el proyecto
claramente experimental Wonderwall, al que le sigue Electronic
Sounds
en 1970, en una línea parecida al anterior. Sin
embargo, su primer gran éxito le llega con el triple álbum All
Things Must Pass
-con importantes colaboradores-, producido
por Phil Spector en 1970, que le da un masivo triunfo a nivel
internacional. Su interés en las culturas orientales le lleva a
promover en 1971 el "Concierto Para Bangladesh" en Nueva
York, con la participación de gente como Eric Clapton, Bob Dylan,
su ex-compañero Ringo Starr, Billy Preston y Leon Russell. Este
concierto se plasmó en un triple vinilo y en una película,
recaudando diez millones de dólares para la causa. Continúa
grabando, y en 1974 crea su propio sello discográfico, Dark Horse,
hasta 1976, cuando edita 33 1/3, que marca una pequeña
pausa en su carrera discográfica, retomada en 1979, para seguir
publicando trabajos, pero no con una frecuencia casi anual, como
en su primera época. Durante todos estos años, también produjo
grabaciones de artistas como Badfinger, Ravi Shankar o Billy
Preston y tocó la guitarra en sesiones de otros tantos, como
Dylan, Delanney & Bonnie o Hall & Oates. Ya en la década
de los ochenta, dedicó gran parte de sus esfuerzos a su
compañía cinematográfica, Hand Made Films, y retornó a las
listas en 1987 con Cloud Nine, volviendo poco después
como parte de esa banda de viejas glorias llamada Travelling
Wilburys -junto a Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne-,
con la que estuvo en dos álbumes que legaron a la historia de la
música en la frontera entre los ochenta y los noventa: Travelling
Wilburys
(1988) y Travelling Wilburys, Vol 3 (1990).
El 30 de noviembre de 2001 nos dejó tras perder su lucha contra
el cáncer, descanse en paz.

John Lennon inició su carrera en solitario un par de años antes
de la fecha de disolución oficial del grupo, 1970. En 1969, toca
en directo con una banda llamada Plastic Ono Band, en la cual
militó Eric Clapton, por ejemplo, evento recogido en Live
Peace In Toronto
. De ahí salieron nuevas composiciones de
Lennon como Cold Turkey y Give Peace A Chance
-todo un himno para los movimientos pacifistas-, éxitos
indiscutibles, a los que sigue el álbum de 1970 John Lennon/Plastic
Ono Band
, producido por Phil Spector, que significa la
declaración de independencia de su anterior etapa. Imagine,
su álbum de 1971, se convierte rápidamente en un clásico, con
temas como Power To The People, comprometidos y
polémicos, como el mismo Imagine, un standard
interpretado por otros múltiples artistas, o Jealous Guy,
una preciosa balada. Ya como vecino de Nueva York, su siguiente
álbum no alcanza el mismo gran éxito comercial, pero vuelve a
las listas con Mind Games en 1973, y al año siguiente,
edita Walls And Bridges, aún con mejor fortuna, y actúa
en un concierto de Elton John, en la que sería su última
aparición en un escenario. Shaved Fish, de 1975, es una
recopilación de grandes éxitos, último disco antes su muerte,
puesto que en ese año decide hacer una pausa en actuaciones y
conciertos, para volver al estudio poco antes de su asesinato, con
su esposa Yoko Ono para grabar Double Fantasy. Tras su
muerte el ocho de diciembre de 1980, a consecuencia de los
disparos efectuados por Mark Chapman, alcanza el número uno con
los singles Just Like Starting Over y Woman.

El día once de abril de 1970, Paul McCartney anunciaba en los
medios de comunicación que jamás volverá a grabar con John
Lennon (promesa que el tiempo ha burlado de manera peculiar,
venticinco años después y un cúmulo de sucesos por medio). La
afirmación de McCartney implicaba la disolución de los Beatles
definitivamente. Un mes después, su primer trabajo en solitario, McCartney,
llega al número dos en las listas británicas y a número uno en
los Estados Unidos, añadiendo tensión a la ya existente en el
seno del grupo británico, al coincidir el lanzamiento con el de Let
It Be
. Aún publicaría otro álbum, Ram, antes de
inciar la creación de su nueva banda. Wings se forman a finales
de 1971, alrededor de Paul y Linda McCartney, junto con Denny
Laine (1944) y Denny Seiwell. En diciembre, su l.p. Wildlife,
entra hasta el número 10 en las listas inglesas y al año
siguiente ya inicia una gira nacional, que precede al single Give
Ireland Back To The Irish
, un título que explica su
contenido por sí solo (Devolved Irlanda A Los Irlandeses) que fue
completamente vetado por la BBC y la IBA. El año 1972 fue duro
para McCartney, que topó un par de veces con la justicia por
posesión de drogas y el año siguiente se inició con un nuevo
veto al single de Wings, llamado Hi Hi Hi, por
incitación al consumo de drogas. Su sello discográfico optó por
promocionar la cara B, para burlar la censura, y llegó al número
5 en listas, iniciando un nuevo tour nacional en mayo. El l. p.
que salió justo antes de la gira, Red Rose Speedway, ya
estaba firmado por Paul McCartney & Wings, y en diciembre
editan el famoso Band On The Run, que llegó al número
uno en ambos lados del Atlántico, vendiendo seis millones de
copias y permaneciendo en lista más de dos años. En mayo de 1976
aterrizan en los Estados Unidos, realizando McCartney su primera
aparición en una década en territorio norteamericano, editando
un año después el álbum Wings Over America. En 1977,
sale al mercado Mull Of Kintyre, el single más vendido
en el Reino Unido, desplazando de este lugar a She Loves You,
de los cuatro de Liverpool. El single por si solo vendió más de
dos millones y medio de copias, y fue, por supuesto, el más
grande éxito de Wings como grupo. Desde Mull Of Kyntire
hasta diciembre de 1979, fecha en la que Wings actúa en la
última noche de los conciertos por Kampuchea, graban algunos
temas más, -todos de éxito pero sin llegar más arriba del
puesto cinco en las listas- y Paul recibe el premio como mejor
compositor de todos los tiempos, habiendo vendido más de cien
millones de singles y otros tantos l.p.'s. La fecha del concierto
por Kampuchea pone el punto final a la carrera del grupo como tal,
encontrando su último legado en vinilo en el l.p. del año 1979 Back
To The Egg
, y retomando Paul su trayectoria en solitario, que
ya tenía su precedente justo antes de Wings con el par de
álbumes antes reseñados. Wonderful Christmastime, se
edita en enero de 1980 y será su primer single en solitario desde
1971. A mediados de ese mismo mes es arrestado y encarcelado en
Tokio por posesión de marihuana, McCartney se graba al
igual que su primer l.p. en su propio domicilio, con medios muy
limitados, condiciones que no impiden que llegue a lo más alto de
las listas, editándose en 1981. El año siguiente ve llegar otro
masivo éxito de Paul, esta vez a dúo con Stevie Wonder. Ebony
And Ivory
llega al número uno del charts de singles en ambos
lados del Atlántico, abriendo camino para el álbum Tug Of
War
, grabado con la ayuda, entre otros, del propio Stevie
Wonder, su viejo amigo Ringo Starr, Rod Stewart y Carl Perkins.
Pletórico e hiperactivo, antes de que acabe el año, colabora en
otro dueto, esta vez con Michael Jackson, grabando The Girl Is
Mine
. Vuelve a repetir fórmula con Say, Say, Say,
en noviembre de 1983, con similares resultados, situándose de
nuevo arriba de las listas americanas e inglesas, alcanzando cotas
similares con el álbum Pipes Of Peace. Give My
Regards To Broad Street
, marca una nueva experiencia en la
carrera de Paul McCartney. Ese fue el título para una película y
un álbum, de excelentes resultados -no así en el caso del
celuloide, considerado un fracaso de crítica y de taquilla-.
Estamos en los últimos meses de 1984, y la actividad del antiguo
Beatle decrece con el final de los ochenta, aunque Press To
Play
y la recopilación All The Best! venden como
antaño, viendo la luz este último a finales de 1987. En 1988
aparece Back In The USSR, en el sello soviético Melodiya,
publicado inicialmente de modo exclusivo en la Unión Soviética,
hasta que en 1991 se publica en todo el mundo. Ese mismo 1991
lanza Flowers In The Dirt, y antes de acabar el año
acomete uno de sus proyectos más ambiciosos, el que lleva por
título Liverpool Oratorio, pieza clásica compuesta por
Paul y el compositor americano Carl Davis, e interpretada por la
Royal Liverpool Philarmonic, con voces como la de la cantante de
ópera Kiri Te Kanawa, en el marco de la Catedral de Liverpool.
Por desgracia, McCartney recibió pocas alabanzas y un montón de
críticas, sobre todo por parte de los entendidos, que le instaban
a dedicarse a su música de siempre. De regreso al Pop, el éxito
no se hace esperar gracias al single Hope Of Deliverance,
perteneciente a su siguiente álbum Off The Ground,
editado en 1993. Sus siguientes proyectos muestran a un Paul
maduro, ocupado también en aficiones paralelas, como la de
locutor y DJ de programas de contenido musical.

A pesar de todo, los cuatro de Liverpool siguieron colaborando
entre ellos, con la excepción de Lennon y McCartney. La vieja
promesa que hizo Paul se rompió en 1995, puesto que las voces de
John Lennon y McCartney aparecen juntas en el tema Free As A
Bird
, una canción incluida en el primero de una trilogía de
álbumes que lleva por nombre Anthology, y que ha logrado
reunir a los tres supervivientes y a John, superando ventas de
casi nueve millones de ejemplares en sólo una semana, la de su
publicación. A pesar de no estar físicamente presente Lennon,
los Beatles han vuelto a reunirse gracias a la magia de la
tecnología. En marzo de 1996 se edita un segundo volumen, The
Beatles Anthology Volume 2
, con los mismos planteamientos que
el primero, aunque sin llegar a tal impacto comercial como con el
primero.

profesor:Ronald Ramírez Olano

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CONOCIENDO AUN SER HUMANO http://dolar.espacioblog.com/post/2007/10/05/conociendo-aun-ser-humano 2007-10-05T03:20:09+00:00 En el medio dia del domingo del señor 13 defebrero de 1966 nace
en la hermosa ciudad de chiclayo fruto del amor de sus padres Alecio
Ramírez olano de profesión prospero comerciante y de la divina ,hermosa
dama Flor Olano La Serna de profesión obstestiz el robusto bebé que los
dichosos padres bautizaron con el nombre de Ronald Alecio Ramírez Olano
.este hermoso bebé era el cuarto niño del matrimonio le precedian sus
mayores hermanos mariza malejandro ,cesar este último había fallecido
pocos meses despues de haber nacido .
los primeros años de
vida transcurren en los susburbios de la ciudad llenos de juegos y
amistades de barrio .sus primeros estudios los realiza en el jardin de
niños de campodonico .donde pasaria los primeras experiencias en los
ambientes educativos . es allí donde entra en contacto con las letras
.pasión que marcaria toda su vida .es en esta etapa donde realiza sus
primeros pininos que es la confección de un micro album personal de el
y sus hermanos que años mas tarde se perderian en el fuego que el mismo
con una vela ocasionaria en sus antigua casa .
luego de un años en
la escuela de jardin de niños ,pasaria a realizar sus estudios de
primaria en el centro educativos de menores llamado 11001 .sus primeros
estudios son un tanto duros para el novato estudiante debido a sus
caracter distraibo y soñador ,es la epoca donde el realiza sus primeras
amistades con el genero femenino puesto que conoce a la bella niña
llamada.magali ella seria mi enamorada . Los años de estudios en la
escuela primaria los realice de forma normal con muchos amigos y
grandes experiencias con ellos recuerdo de manera alegre los recreos
que me diveria de gran manera . los maestros que tuve en esta etapa de
mi vida los recuerdo con cariño en especial al entrañable profesor
Victor Vera Vera. un gran maestro y amigo . los estudios secundarios
los realice en varios centro debido a diversos problemas que obviare
comentar en esta ocasión ,pues bueno estos colegios fueron el Elvira
Garcia y Garcia en esta etapa tuve grandes que con las disculpas del
caso no los mencionare por no obviar alguno por los general en este
colegio estuve dos años que fueron llenos de malas experiencias y
buenas recordando que tuve una adolescencia de los mas alegre
,divertida com todo estudiante tenia mis cursos favoritos como la
historia donde era en mi aula insuperable lo mismo que en lenguaje .
recuerdo que elñ matemático del aula era mi amigo Lora .un genio con
los números . el tercer año de secundaria lo realice en el colegio
militar . vamos aqui supe lo que era la vida castrese recuerdo que aqui
sufri los atropellos de los compañeros de años posteriore no al estilo
de la ciudad y los perros pero en definitiva maltratos .la visita al
malacate termino militar que se le da alos servicios higienicos alli
aprendi muchas cosas ,en especial lo referente a la chicas teniamos los
amigos de la musas (grupo de amigos ) muchas salidad a quinceñeras
,fiestas , cumpleaños donde pudieramos divertirnos . infallables las
veladas en las noches con las amigas en pimentel los dias de salida
(viernes por la tarde ). ya con el correr de los años las cosas se
fueron dando por inercia los viajes ,los desengaños ,la etapa de
maduración,los eternos veranos con angelica ella en SURFIN y yo con mi
partida de ajedre viendola en pimentel surfiar

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GOODFATHER http://dolar.espacioblog.com/post/2007/10/03/goodfather 2007-10-03T17:04:24+00:00 Mario Puzo nació el 15 de octubre de 1920 en Nueva York (Estados
Unidos) en el seno de una familia de ascendencia italiana, siendo su
padre trabajador de ferrocarril.

Participó en la Segunda Guerra Mundial formando parte del ejército del
aire antes de estudiar en la New School for Social Research y la
Universidad de Columbia.

Su primer libro publicado fue la novela “La arena oscura (Dark arena)”
(1955), ambientada en la posguerra. Cinco años antes, en el American
Vanguard, había aparecido el relato “The last christmas”.
A la par
que publicaba estos primeros textos Puzo trabajaba como periodista,
ejerciendo la crítica literaria en diversas publicaciones como Redbook,
el New York Times o Book World.

Después de “La arena oscura” el autor neoyorquino escribió “El
peregrino afortunado (The fortunate pilgrim)” (1965), sobre el tema de
la inmigración con el personaje femenino central de la italiana Lucia
Santa, y “Las extrañas vacaciones de Davie Shaw (The runaway summer of
Davie Shaw)” (1966), un libro con protagonismo infantil.

Logró la inmortalidad gracias a “El padrino (The godfather)” (1969),
historia de una saga mafiosa de origen transalpino con Don Vito
Corleone como patriarca.
Las
adaptaciones cinematográficas, con participación en el guión del propio
Mario Puzo, fueron tan exitosas como el libro, logrando el autor dos
premios Oscar por “El Padrino” (1972) y “El Padrino II” (1974), ambos
filmes dirigidos por Francis Ford Coppola, quien también realizó “El
Padrino III” (1990).
Otros guiones de Puzo fueron los escritos para películas como “Terremoto” (1974), “Supermán” (1978) o “Cotton Club” (1984).

Después de “El Padrino” Puzo escribió novelas como “Los tontos mueren
(Fools Die)” (1975), con el protagonismo de un escritor inmerso en el
mundo de los casinos de Las Vegas, “El siciliano (The sicilian)”
(1984), libro que retomaba el asunto mafioso con el personaje real de
Salvatore Giuliano y que fue llevado al cine por Michael Cimino, o la
intriga política “La cuarta K (The fourth K)” (1991).
Los asuntos criminales con protagonismo familiar fueron constante en su
narrativa, hecho apreciable en sus últimos trabajos como “El último Don
(The last Don)” (1996), “Omertá (Omerta)” (2000) o “Los Borgia (The
family)” (2005), libro finalizado por Carol Gino, su compañera después
de la muerte de su esposa Erika Lina Broske. Mario Puzo murió a los 78
años de edad el 2 de julio de 1999.

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